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2019 동국대학교 예술대학 미술학부 서양화전공 졸업작품전

“ 하고 싶은 일을 해야 할 때 ”… 예술대학 미술학부 서양화 전공 졸업작품전 중·고등학교까지의 생활이란 게 오로지 대학에 입학하는 것에만 설정되어 있기에 정작 그 목표가 달성된 순간 아이들은 맥없이 풀려나 버린 존재가 되고 무엇을 해야 할지 모르는 상황 속에서 격렬하게 맴돈다. 또다시 졸업을 앞두고 벼락 치듯이 해냈던 불안의 흔적들을 내보일 때가 되었다. 진정으로 아티스트가 되고자 하는 학생들이 갈 만한 대학 자체가 드물고 정작 들어와도 워낙에 취업과 미래에 대한 불안을 극대화하는 터에 극심한 공포에 시달리면서 지레 전공을 포기하거나 타 전공을 기웃거리면서 스펙을 쌓도록 부추기는 현실에 종속되고 있는 형국이다. 학생들이 대학에서의 전공을 선택하는 것은 결국 부모들의 선택이기도 하다. 학부모들 자체가 우리 사회 현실이 요구하는 삶의 논리에 길들여져 있고 자본주의 사회에 대한 무서운 불안과 공포를 지니고 있기에 아이들에게 권하는 전공이란 결국 안정적이라고 여겨지는, 돈벌이가 된다고 막연하게 생각되는 전공만을 요구한다. 그리고 이는 안이한 소시민적 삶에 한정 없이 굴복시키는 생의 논리를 내재화한다. 이제야 하고 싶은 것을 할 때가 왔다. 더 이상 학점에 노예가 되어 교수의 눈치를 볼 필요가 없고 부모의 기대를 맞출 이유도 없다. 예술이라는 것은 늘 자유롭게 표현을 할 권리를 주장하는 것이다. 여기서 예술에서 창작의 기회를 잘라버리면 뭐가 남을 것인가? 정치와 시장밖에 남는 것이 없다. 98% 남들이 추구하는 삶을 부러워하지 말고 자신의 비범한 세계를 열어가야 한다. 모두가 획일화된다는 것은 위험하다. 졸업예정 학생들은 겁내지 말고 환경을 잘 갖추어 곱게 물들도록 노력해야 한다. 나무가 온도, 햇빛, 수분의 삼대 공급이 적절히 배분되어 천연한 단풍을 만들 듯 작품도 개념과 물질 그리고 감각이 필요하다. 아름다운 색깔의 단풍은 다음 해 아름다운 꽃을 피우는 법이다. 이번 졸업 작품의 성공으로 많은 졸업생들이 이 사회에 많은 꽃을 피워주길 기대하며 알에서 나와 세상으로 나아가는 여정에 항상 여유와 행운이 가득하길 진심으로 기원합니다. [지도교수 주도양] 2019 동국대학교 예술대학 미술학부 서양화전공 졸업작품전 기간 : 2019년 10월 30일(수) ~11월 4일(월) 장소 : 동국대학교 문화관 B1 동국갤러리 ■ 김수영 문득 다시 생각나는 사진이 있었다. 다시 찾아보았다. 찾을 수 없었다. 삭제된 것이었다. 누군가에게 보여 지기 위해 만든 그의 패턴은 쉽게 사라졌다. 이제 아무도 볼 수 없다. 내 드로잉 안에서만 찾을 수 있다. - 작업노트 중에서 SNS 상에 쉽게 올라왔다가 사라지는 이미지들은 지금 시대에 가장 드러나는 문화이자 하나의 현상이다. 이 현상들은 각자의 세계를 만드는데 기여한다. 타인에게 보여 지기 위한 세계를 만들어낸다. 그리고 각각 세계는 비슷하게 반복되는 패턴을 보인다. 나는 이 패턴에 주목하여, 다양한 이미지들이 조합된 내 시간, 내 공간을 만들어 낸다. 여느 사람들과 같이 내 세계를 만들어 내는 데에 SNS를 사용하고, 누군가 만들어놓은 패턴을 내 것으로 만든다. 타인의 이야기를 내 것으로 만든다. ■ 김효중 “그림은 나를 몰입하게 한다. 그 시간의 집중력은 나의 무기력을 잊게 한다. 지루함 혹은 무기력으로 말해지는 것들은 아마 나와 평생을 함께할 것이다. 계속 그림을 그려야겠다.” - 작업노트 중에서 나는 회화를 일종의 무대로 본다. 무대 위는 엄격하게 통제된다. 무대 위의 모든 사물들은 연출의 의도 내에서 배치되며 인물들은 동선, 표정, 그 외의 사소한 움직임까지 통제된다. 그 결과로 만들어진 하나의 무대는 서술적인 표현 없이도 분위기를 읽을 수 있다. 회화 역시 마찬가지이다. 나의 작업은 사물과 같은 사소한 것에서 출발하기도 하며 내가 탐색하는 것, 생각하는 것, 나의 상황 등이 직조되어 하나의 화면에 나타난다. ■ 정다인 “나는 자신 있게 흰 종이를 망친다. 나에게 그림은 하고 싶은 말을 전부 쏟아 낸 다음 숨기고 싶은 말실수를 알아볼 수 없도록 수습하는 과정이다. 구조와 해체의 반복으로 새롭게 만들어진 형상은 나에게 참을 수 없을 만큼 매력적으로 느껴진다. 멋대로 불을 지르고 최선을 다해 꺼 버리는, 작품 속에서 나 자신은 방화범이자 소방관이다.”- 작업노트 중에서 각각의 작업들은 심각한 의미나 막중한 생명력을 책임지지 않는다. 그저 던져지고 풀어낼 뿐이다. 작업을 보게 되는 자는 그러한 흔적들을 동시에 겹쳐보게 된다. ‘지금’ 밖에 살 수 없는 인간에게 작가가 캔버스와 보낸 여러 겹의 지금을 들이미는 것과 마찬가지이다. 알 수 없는 형상을 보고 무엇일지 판단해내는 것, 그 자체의 느낌을 받아들이는 것 둘 다 지극히 인간적인 선택일 것이다. 우리는 모두 한 번뿐인 인생, 마음대로 살고 싶을지 모른다. 하지만 인간은 미래를 쉽게 예측할 수 있기에 현재의 행동을 제약당한다. 이러한 충동과 검열 사이의 갈등은 결국 이도 저도 아닌 인생을 만들어내고, 대부분이 이를 따라간다. 누구나 경험해 본 망설임을 집약하여 무엇이라고 딱 떨어지게 말할 수 없는 추상적 이미지로 환원한 결과물을 제공하는 역할을 기꺼이 맡고 싶다. 나의 작품은 망설이기 때문에 살아가고, 살아가기 때문에 망설이는 사람을 위한 불씨 혹은 물벼락이다. ■ 정선희 “공허함과 음울은 그림을 그릴 수 있는 원동력이다. 가장 기뻐야 할 때조차 그 이후의 공허함을 미리 생각하는 나로서는 공허함을 메꿔야 하는 게 아닌 비워둔 그 상태로 두는 게 나를 위한 방법임을 알았다.”- 작업노트 중에서 순간 순간 우울감이 자리잡을때가 있다. 그건 친구들이나 가족들과 행복하게 웃고 있을 때 들이닥치기도 한다. 그 감정들은 무형의 것처럼 모호해서 어떤 특별한 인과관계 없이 생겨난다. ‘우울‘ 어쩌면 그건 그냥 나의 일부이기 때문에 자연스럽게 그림속에 녹아들게 된것일 수도 있다. 그렇다고 해서 이 그림을 통해 어떤 위로나 소통을 바라거나 이 그림에서 이 감정을 느끼라는 강요를 하고 싶은 것은 아니다. 내가 바라본 세상을 보여주고, 몇몇은 그걸 이해해주고, 몇몇은 나의 그림을 좋아해 준다면 행복할거 같다. ■ 최하경 “나는 완전한 어둠을 방해하는 빛이 불편하다. 어떻게든 비집고 들어오는 것을 막고자 노력해보지만 역부족이다. 끝내 새어 들어오고 마는 그 작은 빛 앞에 내가 할 수 있는 건 아무것도 없지만, 좌절감은 들지 않는다. 차단하고자 시도하던 과정에서 이미 그 빛을 받아들일 준비를 마쳤기 때문이다.”- 작업노트 중에서 나는 빛을 곧 죽음으로 해석한다. 개인의 의지와는 상관없이 마주하게 되는 죽음을 틈새로 들어오는 빛과 연결 짓는다. 죽음은 그림에서 작은 빛의 형태로 등장한다. 죽음에 대한 두려움 때문에 여기저기 커튼을 쳐보지만 그 사이 어딘가로 반드시 빛은 스며든다. 그러나 나는 빛을 맞이할 준비가 다 되었다고 생각한다. 커튼을 치는 행위는 결국엔 빛을 막지 못했기 때문에 의미 없어 보일 수 있지만, 그 과정을 반복하며 우린 서서히 빛의 투과에 무뎌진다. 나는 현재에 충실한 이 과정과 시간이 그림 속 커튼과 유사한 역할을 한다고 생각한다. 언젠가 찾아 올 죽음에 대해 막연한 두려움을 안고 살아가기 보다는 끊임없이 가리고 막으며 연습해야한다. 나는 어쩌면 더 잘 죽기 위해 지금을 힘겹지만 힘내어 살아가는지도 모른다.

2019.10.28. 조회 2520

2019 동국대학교 예술대학 미술학부 한국화전공 졸업전시

2019 동국대학교 예술대학 미술학부 한국화전공 졸업전시 일시 : 2019년 10월 23일(수) ~ 28일(월) 10:00~18:00장소 : 서울시 중구 필동로 1길 30 동국대학교 문화관 B1 동국갤러리 시간의 간격, 그 차이를 느끼다.현재의 시각문화 환경은 혁신적으로 변화하고 있으며, 이는 구심점이 없는 비선형의 유영을 하듯 예측하기 힘든 모험을 의미합니다. 이제 이 모험의 길을 떠나는 이들에게 몇 가지의 질문을 하게 됩니다. 자신의 감정을 작품의 제작과정 속에 자유롭게 펼쳐내었는지, 미래의 시각문화 창작자로써 작품의 질적 가치에 대하여 신념을 가지고 있는지, 그리고 자신의 길을 향해 떠나는 마음의 준비가 되어 있는지. 우리가 경험하는 범주에서 미술작업은 창작자의 시간에 대한 사유를 의미합니다. 그 정속적이지 않은, 너무나도 유연한 창작과정의 시간은 유한함과 무한함의 경계를 여지없이 허물어 버립니다. 생각을 하거나, 드로잉을 긁적거리거나, 연필을 쥐거나, 붓을 들거나, 물감을 짜거나, 종이를 펼치거나, 선을 긋거나, 면을 칠하거나, 어떤것을 덧붙이거나, 출력하거나, 조립하거나, 해체하거나.... 이러한 모든 작업의 과정 속에는 시간을 아주 느리게 하는 장치가 있으며, 또한 아주 빠르게 하는 장치가 있습니다. 대학에서의 생활을 마무리하는 지금. 이들은 어떤 시간들을 가지고 있을까 생각해 봅니다. 이들에게 시간이란 저마다의 간격으로 흘려보냈던 낭만들이고, 지금 있는 그대로를 느끼는 감각들이며. 앞으로 생성될 모든 것 그 자체일 것입니다 이제 이들의 고유한 시간들로 생성된 작업들을 온전히 마주하게 되었습니다. 그리고 이들에게 모험의 시작을 알리는 시간이 다가왔습니다. 그 길에 행운이 함께하기를 기원합니다. 지도교수 이주원, 동국대학교 예술대학 미술학부 한국화전공 조교수. 현 한국조형교육학회 이사. 김윤지 Kim yoonjiinstagram : @bokusimoBOKUSIMO는 일상물을 소재로 다룬 브랜드로써 누군가에게는 평범한 일상이지만 문화, 성별, 가치관 등과 같은 여러 요소들로 인하여 다른 누군가에게는 특별하게 받아들일 수 있다는 점에 영감을 받아, 일상소재를 조합한 드로잉과 굿즈를 제작하고 판매하여 관객들과 소통한다. 월요일이 없는 달력은 ‘누구나 월요일을 싫어한다.’라는 인사이트를 이용하여 실제로 월요일이 없는 달력을 제작하였고 매달마다 월요일에 대한 코멘트와 계절감에 맞는 색상을 이용한 표지 디자인으로 월요일을 싫어하는 현대인들의 일상에 재미와 공감을 자아냄으로서 관객들의 일상에 다른 시각을 제시한다. ▲ 김윤지 Bokusimo, 5000 x 2400cm, 디지털 페인팅, 2019 ▲ 김윤지 월요일이 없는 달력, 19 x 27cm, 아크릴 디지털 페인팅, 2019 백재성 Baik jaesunginstagram : __yuil_작가가 세상을 바라보는 시선에 따라 작업의 결과와 내용은 크게 달라집니다. 따라서 이 글에서는 제가 어떤 시점과 관점에서 이번 전시를 준비했는지를 간략하게나마 설명해보고자 합니다. 저는 이제 막 예술에 발을 내디뎠기에 한없이 서툰 조형 언어를 가졌습니다. 하지만 작업을 향한 진실하고 떳떳한 태도를 가지고 있다면, 즉 내 창작물에 부끄러움이 없다면 서툰 솜씨 또한 작품이 될 수 있다고 생각합니다. 지난 1년간 작품을 만드는 예술가이기 위해, 또 스스로 진실하고 떳떳한 사람이 되기 위해 무던히도 노력했고, 그렇기에 어느 때보다 잘하고 싶은 마음을 덜어내고 이번 전시를 준비했습니다. 그저 진심을 통해 관람자를 조금이라도 움직일 수 있는 무언가를 창작해내고 싶었습니다. 그런 맥락에서 나 자신, 나의 작업 환경을 있는 그대로 보여주는 설치와 영상 작업물을 준비했습니다. 졸업 전시를 준비하는 1년 동안 또 한 가지 깨달은 바가 있다면 예술에 대해 생각하기 이전에 삶에 대해 생각해봐야 한다는 것입니다. 예술은 예술로서의 충분한 가치가 있지만, 삶이 유지되지 않는다면 예술 또한 이야기하기 힘든 것이 우리 삶의 현실입니다. 삶을 지탱하는 데 필요한 의식주 가운데 먹을 것에 해당하는 차를 우려 관람객에게 대접하는 이유는 그 때문입니다. 동시에 갤러리라는 특정한 공간 내에서 차를 마시는 일상적인 행위를 통해 삶과 예술의 경계에 대한 질문을 던져보고자 합니다. 서툰 그림과 차 한 잔을 통해 관람자의 삶에 있어 작은 위로가 되고 싶습니다. 언제까지나 최선을 다해 그리는 사람이 되겠습니다. 찾아와주셔서 감사합니다. ▲ 백재성 작업실 전경, 설치, 2019 ▲ 백재성 예술에 대하여, 영상, 2019 서희재 Suh heejaee-mail : erikasuhh@gmail.com ‘어떠한 물건을 만들기 위해서 자르고 또 자르다 남은 자투리형태의 가죽은 나에게 있어서 세상에 버려지는 것들 중에 진짜 버려야 할 것들이 얼마나 될까?’라는 질문을 하게 했다. 우리가 쓸모가 없어져서 버리는 것들은 사실상 버려야하기 때문에 버리는 것이 아니라, 현재 쓸 줄 몰라서 버리는 것들이 더 많다. 쓰임을 받지 못한 자투리 가죽의 조직을 이어나가면서 하나의 의미가 있는 것을 만들고 싶다는 감정을 느꼈다. 누군가에게는 연필, 물감이 그림의 소재가 될 수 있다. 하지만 나에게 있어서, 내 삶에 많은 부분을 차지하는 어머니의 삶 속 가죽이, 내 그림의 주소재가 되어 작품을 완성하고 싶다는 생각을 했다. 그 이유는 어머니는 내 삶에 있어서 정신적 안식처가 됨으로, 어머니로부터 영향을 받고 성장한 나의 이야기를 가죽을 통해 풀고 싶었다. 작품에서 보여 지는 여러 가지 선형적인 이미지는 주로 자연 속의 모습으로 보여 진다. 자연 속 선형적인 모습은 내 마음이 가득 차 있다고 생각이 드는 순간들로 표현 하였다. 버려지는 자투리 가죽들을 여러 레이어로 축척하여 작업을 완성하였다. 그 속에는 마무리가 된 가죽도 있고, 마감이 안 되어 축 늘어지는 가죽도 있다. 다양한 모습으로 축척된 레이어는 마음이 가득 찼고, 휴식을 느낀 순간들에 감정의 기억들을 흩트려 놓은 방식이다. ▲ 서희재 A peel(fi;l) good, 200 x 200cm, 2019 ▲ 서희재 Rest by restⅡ, 1000 x 100cm, 2019 안서영 Ahn seoyounge-mail : kathy1223@naver.com“나의 현대 동양화, 전통 동양화의 기법과 회화적인 감성의 만남으로 이루어진 아름다움.“ 현대 동양화의 표현 방식을 연구하면서 관객들이 친근한 소재인 ‘꽃’과 함께 본인의 인식 속에 남아있는 동양화를 좀 더 친근하게 다가가길 원합니다. ‘꽃'과 '선'의 아름다움을 연관해서 현대 동양화의 회화적 느낌으로 나타내는 것이 대표적인 표현 방법입니다. 선이 모여서 만들어지는 흐름과 그에 따른 회화적 표현은 현대적인 분위기를 효과적으로 드러냅니다. 이에 따라 작품에서 주로 사용한 선은 크고도 관대한 리듬으로 나타납니다. 섬세한 선 하나가 뭉쳐 만들어지는 느낌이 작품에서의 율동감과 리듬감으로 관객에게 전달되어 서로 다른 잔상으로 남겨집니다, 관객이 멀리서 작품을 감상하면 바람과 같은 흐름이 느껴지고, 가까이서는 밀도 높고 다양한 색과 선의 효과를 나타내면서 작품에 대한 다채로운 감상을 할 수 있습니다. 깊은 인상을 주는 작품은 다시 관객의 잔상으로 남아 기억되는데, 돌며 연결되는 기억의 굴레처럼 작품 감상을 통해 소통, 인연으로 작용하여 관객이 뭉클하고 깊은 인상과 여러 감정을 느끼길 바랍니다. 그리고 무심코 지나치며 인식 속에 존재하는 소자연인 ‘꽃’을 섬세한 ‘선’으로 크고 작은 흐름을 느껴짐에 따라 일상 속에서 지나치는 것들에 대해 한 번씩 되돌아보는 기회가 되길 바랍니다. ▲ 안서영 感, 스며들다. 162.2 x 130.3cm, 장지에 채색, 2019 ▲ 안서영 사랑(思), 162.2 x 130.3cm, 장지에 채색, 2019 윤예림 Yoon yeriminstagram : daze_rim그날을 스미다 “작품 속에서 일상에 스미고 사람에 번지고 공간에 물드는 기억 속 모습들을 시각적으로 표현합니다.” 작품의 전반적인 과정에서 다양한 한지의 사용을 마치 살아 움직이는 듯 유기적으로 연결하는 방식으로 작업을 하며 일상의 연결고리를 그려나갑니다. 사람들은 모두 개인의 경험, 감정 그리고 기억들이 바탕이 되어 개인의 영역을 형성하는데 이때 모든 이에게는 각자의 특징이 녹아있는 색이 있듯이 작품 속에서 저만의 색으로 기억되는 감정의 형태를 사람 얼굴, 공간의 모습에 접목해 감정의 질감을 표현합니다. 고뇌와 번민에 대해 고민했던 흔적들을 한지 조각들을 이용해 붙여가면서 그려나가는 반복 행위는 풀어낼 수 없는 인간사의 문제들을 표현합니다. 얇은 한지 위의 물감 두께로 표현한 부분 옆에는 자연스럽게 스며드는 색으로 연민과 사랑을 포용하는 마음을 담습니다. 작품의 속에서 일상 속 순간들이 지닌 가치를 발견하고 중첩해 또 다른 일상을 만들어내며 찰나에서 영원으로 이어지는 기억을 담아내며 감성적인 스토리텔링을 해나가고 있습니다. ▲ 윤예림 기억의 축적, 설치, 한지에 미디엄 물감, 2019 ▲ 윤예림 어떠한 공간, 170×146cm, 한지에 콜라주와 물감, 2019 정유민 Jeong yumine-mail : dbals317@naver.com직선적인 딱딱한 선들, 조각조각 파편화되어보이는 공간구성, 거침없이 보이는 터치 등을 이용하여 공간을 구성하였다. 자유로운 화면 속에서 직선적인 형태를 볼 수 있는데 이렇게 규칙적으로 보이는 선이나 공간구성은 바쁘게 돌아가는 어떤 규칙적인 나의 일과 속에도 많은 감정을 내포하고 있고,그 속에서 느끼는 어떤 감정들을 제약없이 그대로 화면에 자유롭게 표현하고 싶었다. 직선적인 것들과 자유로운 것들이 서로 교차하며 화면을 자리잡고 있다. 규칙적으로 보이는 일상 속에서도 자유로운 감정들이 존재한다. 낙서처럼 보이기도 하고 작은 일상적인 드로잉들도 화면속에 자연스럽게 녹아든 것 같다. 캔버스 시리즈에서는 드로잉에서의 공간이나 형상들이 좀 더 해체된 이미지로 표현되어지고 있다. 스쳐지나가면서 본 공간들, 버스에서 무심코 바라본 움직이는 나무들이나, 사람들 어떠한 형체들이 해체된 모습으로 표현되어지고 있다. 어떤 감정을 표현한거예요? 하고 묻는다면 나는 어떤 감정이라고 한마디로 형용할 수는 없다. 일상에서 비롯되는 많은 감정들을 담고 있다. 그런 감정들이 규칙적인 선과는 대비되어 자유롭게 표현되어지고 있다. 마치 자유로워보여도 나는 결국 규칙적인 삶 속에서 살아가고 있는 것 같이 보이기도 한다. ▲ 정유민 설치, 캔버스,색지에 혼합재료( 먹,아크릴 ,오일파스텔, 색테이프,셀로판지) ,2019 ▲ 정유민 orange seoul , 80.3 x 60.6cm, 캔버스에 혼합재료,2019 정지연 Jung jiyeone-mail : 91jjy2146@naver.com파수꾼의 호밀밭 “너 오늘 입은 옷 이상해.” 그 말 이후로 나는 더 이상 그 옷을 입지 않았다. 그때의 나는 사람들이 원하는 줄거리에 맞게 그려진 소설 속 인물 같다는 생각을 했다. 방황하던 날들에 읽은 『호밀밭의 파수꾼』은 황홀했다. 우리는 사회라는 책 속에 갇혀 해석되는 인물들 같다. 나는 평론에 의해 정의되는 주인공에 대한 해석에 의문을 던지게 되었다. 나 또한 제3자의 시선 속에서 해석되며 살아가고 있다. 즉, 어떠한 해석들로 열린 결말의 가능성이 철저히 배제된다. 정체성은 다른 사람들이 규정할 수 없고 나조차 헷갈릴 만큼 복잡하다고 생각한다. 이로써 나는 콜 필드를 페르소나이자 내 정체성의 대변인으로 설정했다. 소설 속 주인공은 그 형태가 명확하지 않다. 예컨대 텍스트에서 명확한 구절이 주어지더라도 눈으로 보지 못한다면, 그저 떠올릴 뿐이다. 이를 상상하며 옮기다 보면 비율은 어긋나며, 형체는 일그러지게 된다. 나는 이 점에 착안하여 작업의 방향성을 잡았다. 인물을 주관적인 감상 그대로 그려내는 것이다. 방법적으로는 ‘감정선’, ‘감정의 연장선상’이라는 단어에서 그대로 차용한 ‘선’을 이용했다. 등고선과 같은 구불거리는 얇은 선들이 뭉쳐져 덩어리를 형성하고, 그것들이 신체의 일부를 만들어낸다. 이러한 방식으로 그려낸 주인공은 사람의 형태를 띄기 보다는 분위기만을 담아낸다. 이로써 나는 감상자들로 하여금 인물에 대해 한마디로 정의하지 못하며, 명확하게 설명 불가한 느낌을 받게 하는 것이다. 이는 자유로운 속성으로의 확장에 대한 가능성의 여지를 남긴다. 나의 작업 목표는 콜 필드를 대변인으로 내세워 정체성에 대한 의문을 던지는 것이다. 즉, 인물들에 대한 우리의 시각을 대중화된 해석에 국한되지 않도록 여러 내면적 속성으로의 확장에 대한 제시를 하는 것이다. ▲ 정지연 파수꾼의 호밀밭, 259.1×193.9cm, 캔버스에 건식재료에 아크릴에 미디엄, 2019 ▲ 정지연 파수꾼의 호밀밭, 194.0×97.0cm, 판넬에 건식재료에 아크릴에 미디엄, 2019

2019.10.23. 조회 5143

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